“一百年前就有人开始用这种手法进行拍摄，一百年后，我在探索着用这种古老的技法表现我眼里的人和事，手法相同，但是表达出来的尊严和态度，以及对当下的 那种状态却完全不同。”在2011第三届大理国际影会武庙会展区，摄影师邸晋军站在自己的展览照片前，三十出头的年轻摄影师，言辞恳切，说着自己钟爱的创 作时，会不由自主地加快语速，但是神采飞扬。

邸晋军学摄影，做摄影，是中国内地最早使 用湿法火棉胶玻璃板工艺用于艺术创作的实践者。这种古老的技术来自于十八世纪，之所以称为湿法，是因为从拍摄到显影及定影，感光乳剂都得保持在湿的状态， 所以摄影师在外出拍摄时都得配备暗房，“这次展出的照片前前后后花了两年的时间才完成，外出的时候都得带着车，因为我的车就是个移动的暗房。”

邸 晋军说自己并不独特，但是坚持拍特别的影像，用它来传达自己对创作和探索的坚持。这次他在大理国际影会上展出的作品名为《湿海》，他认同早期的摄影先锋尼 埃普斯、达尔盖、塔尔伯特等人的说法，坚持认为摄影来源于大自然并由自然呈现的观点，在拍摄这组组照的时候，一直尝试用直觉来完成拍摄，希望保留住最原 始，最本真的那份美感。所以在看这些照片的时候，我们会觉得它有些粗糙，边角不平整，也不规则，有漏光，有大大的暗角，对焦也不清晰，但是能直觉地接收到 创作者对于拍摄对象的情绪表达。

除了是一位摄影师，邸晋军还拥有记者和图片编辑的身份，但是他却认为三者之间并不冲突，工作的时候他用数码相机、用胶片机，享受工业革命带来的影像便利。工作之外，他就带着自己坚持的创作方法上路。

《湿海》是在南戴河拍摄的，他说一有时间就会开着自己的移动暗房车去那儿，海的景象变幻无常，他希望用多种方式来记录下这些美妙的时刻，这些快乐收纳为个 人体验。而对外的表达的部分，则为长达数秒的曝光，呈现给观看者面前的是心灵映像。“其实你看到的只是一片在黑玻璃上显现出来的更显寂静荒凉的潮湿的海， 但好像又不是。它的形态时刻变化，但又是亘古不变的。”

这不是邸晋军第一次来到大理， 但却是第一次带着自己的作品走进大理国际影会。这几天，他把所有展区都跑遍了，有的展区还不止去一次两次，“看到了很多优秀摄影师的作品，大理国际影会高 水准的硬件条件一定会吸引更多的摄影师和摄影作品加入进来。”这是一位坚持着寻找方向的年轻摄影师，“我特别希望能从头到尾去控制自己的影像，不管好坏我 都坚持手工自己做，而古典工艺就能满足我的这种体验。”他说，期待明年还能带着自己更加成熟的作品来到大理展出。同时，向大理国际影会致敬，它已真正成为 世界摄影师展示作品和交流创作心得的平台了。

【专访】邸晋军：通过展览锻炼自己

  以下为，中国摄影家协会网编辑在连州国际摄影大展专访参展摄影师邸晋军实录。

Q为编辑小A，A为摄影师邸晋军。

Q：早在去年，青年影像栏目就介绍过你的一组湿板作品《青年》，《青年》是你第一组湿板作品吗？
A：对，那是我第一组完整的湿板的片子。
Q：从《青年》到现在《湿海》，这组照片想传达给观者什么样的想法？
A：因为这组片子一直没有完整的展过，以前在大理影会展过一次，但是不是很理想。刚好这次有这个机会来连州，我想把它完整的呈现一次。这次带的都是原版照片，然后展场也是朋友帮忙一块儿弄，做得相对精致一点。
我觉得这也是个锻炼，因为像我们都属于新人，也没什么经验，还是要慢慢地摸索，对自己的展示效果，包括展览的方式、形式，包括和大家的交流，都是学习吧，是慢慢的一个学习的过程。做一次可能下次做会更好一点，然后下一次展览可能会更挑剔一些，我觉得这也是一个进步吧。

Q：那这个主题是从什么时候开始的呢？
A：《湿海》差不多从09年就开始拍了，09年一直到11年这几年没断，最早就是做一些测试，因为 玻璃湿板这个技术到野外也需要一些学习。最早就是做一些实验，慢慢的一年可能有两三次机会到海边去拍照，因为有工作，所以只能是靠业余时间来做这些事。没 有那种一礼拜、两礼拜特别完整的时间，只能尽量抽时间去做，所以完成度只是算是一个雏形吧。
Q：这组作品还要继续下去吗？还是已经完成了？
A：可能会长期慢慢做吧，因为本身我喜欢海边的那种感觉，然后每年会去一两次。我觉得慢慢拍就是。
Q：你觉得这次连州摄影年展和其他的展览之间的差别最大的地方是什么？
A： 我觉得最大的区别就是少而精吧，因为其他的几个摄影节可能就是很多展览，然后看着会非常累，参差不齐。连州摄影节展览，我也是第一次来，给我感觉很深刻的 就是展览非常的完整，而且整个展览水平还是挺高的，基本上国内现在年轻的一些摄影师都能见得到，而且大家都等于既是一个展览，也是一个大家聚会的一个好机 会，互相交流的一个好机会吧。
Q：在专家见面会有什么收获吗？
A：挺有收获的吧，因为每次都是。更多是让你更坚定你去拍摄的一个意志或者是毅力，因为大家会给你很多意见，当然这种意见可能各有不同，但是你可能会从中学习到一些对你来说有用的东西，然后继续去完善你的作品，这个我觉得是非常有帮助的。

Q：回到你这组片子，之前还没说的特别详细，就是这组照片为什么叫《湿海》？为什么要创作这样一组图片？
A：最早的一组《青年》，其实是 因为拍之前会看到很多老照片，老照片那种100多年前那种年轻人的那种眼神特别打动我，看着非常干净而且非常刚毅，就是可能服装啊，当时那种生活环境都非 常困难或者是那种环境都不是很好，但是每一个人的眼神都能打动你。然后我想，既然是用试板来拍一组新的东西，那我就想用这种100多年前的技术，然后放到 现在来拍现在年轻人，看他们那种眼神传达出来的是什么东西，可能是忧伤，可能是混沌，可能是那种迷茫，可能是那坚毅或者是喜悦，我想把这种东西做一个传承 吧，就100年前和100年后作一个对比。
Q：然后到《湿海》呢？
A：到《湿海》以后，首先是我比较喜欢海，因为本身是一个北方人， 对于海是有一种欣喜和眷恋在那，没见过的东西总觉得会很好，而且那种开阔又很打动你，每次站在海边，海风吹湿你的面孔很舒服，其实是挺打动你的一种东西。 我就觉得就可以把它拍下来。中间也看了很多书，摄影史其中也有一段讲道，就是最早的摄影发明之初，大家不会讲摄影是人发明的，包括（达盖尔），包括（聂耳 图斯），他们都说我只是发现了自然的一种现状，一种经验被我总结出来了，所以他们对自然的崇敬是从摄影发明之初就有的。我想我既然是拍面的风景，那可能也 拍一组大海，因为海是亘古不变的，可能几千年以后它还是这种状态。
记者：对。而且所有的生命都是从海而来。
A：而且释迦摩尼讲，就是一滴水有大千世界嘛，很多这种历史的沧桑变革都会凝聚在这种空气中，凝聚在这种水中，然后继续传承下去。
Q：一种本能的向往。
A：对，一种本能的向往，所以就一直拍这组海的东西。
Q：好的，再次祝贺你。

    蛋白工艺（ Albumen Process ）是一种古老的摄影工艺， 1850 年由 Louis Désiré Blanquart-Evrard 发明，是第一种规模化生产的用于负片印相的相纸。这种工艺在 1860-1890 年达到高峰， 20 世纪以后逐渐被淘汰。德 国是世界领先的蛋白相纸生产国。有数据表明， 1866 年，英国消耗了六百万只鸡蛋用于制造相纸，可见其生产的规模。如今所能见到的 19 世纪照片，大多数都 是蛋白相片。最近在 seminar 中有同学研究了这种 alternative process ，使得我们能够重温那段历史。
     在这种工艺中，蛋清中的蛋白（ albumen ）用来将成像所需的化合物固定在纸基上。所用的纸据称越薄越好。制造这种相纸，需要有两遍覆膜 （ coating ）。第一次是制造蛋白涂层，其必要的成分是蛋白（ egg white ）、氯化铵（ ammonium chloride ）或食盐、纯净水和 28% 醋酸（ acetic acid ）。化学品混合后在冰箱中静置一周以上，据说时间越长效果越好。第二次覆膜是硝酸银图层，必要的成分是硝酸银（ silver nitrate ）和纯净水，也可以加入重铬酸钾（ potassium dichromate ）用以控制反差。覆膜可以用画笔涂抹，或者是用漂浮（ floating ）的方法，让相纸漂浮在溶液上。我们这次用的是第二种方法，做 两次蛋白覆膜，一次硝酸银覆膜。后测试发现银粒分布不均，最大密度很低，效果呈沙粒状，后做第二次硝酸银覆膜，效果较好。
     硝酸银覆膜之后，硝酸银和蛋白涂层中的氯化铵或氯化钠反应，就产生了氯化银（ silver chloride ），在紫外线（ Ultraviolet ）的作用下，其分解出银，从而在相纸上产生出影像。现在的相纸属于显相纸（ developing- out paper, DOP ），其中的氯化银和溴化银（ silver bromide ）在感光后并没有完全分解为银，而是变为激发的状态，就是潜影（ latent image ），需要在显影液的作用下才能还原为银。而蛋白相纸属于印相纸（ printing-out paper, POP ），不需要显影的过程，在印相的过程中就完成银粒的还原，得到影像。
     相纸制作好后，将相纸和底片仿佛印相框（ contact print frame ）。使用的底片以曝光过度、反差过高的底片为佳。将印相狂带至阳光下或其他紫外线源进行曝光。阳光中的紫外线因季节和时间而异，夏日正午最强。 此次实验（ 10 月份），中午时很快可见相纸的变化。未和底片接触的部分反应最快，很快变为紫色。印相过程中可以回到室内观看效果，或是观察未和底片接触的 部分，达到最大密度后会产生一种偏绿的反光。
对于普通相纸都是先定影（ fix ）后使用调色液（ toner ），但是有资料表明蛋白相纸先调色效果较好。使用的是金调色，调色液成分是氯化金 （ gold chloride ）和硼砂（ borax ）。印相完成后水洗 10 分钟，然后金调色 5-8 分钟，水洗，之后定影（ fix ）、水洗、海波清除 (hypo cleaner) ，最后水洗三十分钟。
     从印相到最终结果还是有较大差别，调色液会增加暗部密度，对亮部影响较小。定影液有一定的漂白（ bleaching ）功能，会降低整体密度。

    关于蛋白相纸，这里只是一个定性的介绍，并不涉及各种化学品的定量分析。如果需要制作，搜索 albumen process 可以得到较多信息，或者参考以下链接：
http://www.alternativephotography.com/process_albumen_paper.html

隋唐时期，著名的宣纸诞生。（在宣纸的主要产地安徽宣州有这么一个传说：蔡伦的徒弟孔丹，在皖南以造纸为业，他一直想制造一种特别理想的白纸，用来替师傅来画像修谱。但经过许多次的试验都不能如愿以偿。一次，他在山里偶然看到有些檀树倒在山涧旁边，因年深日久，被水浸蚀得腐烂发白。后来他用这种树皮造纸，终于获得成功。由此可以断定：利用树皮制造宣纸，在唐朝时候就比较盛行了。）

唐代在前代染黄纸的基础上，又在纸上均匀涂蜡，使纸具有光泽莹润，艳美的优点，人称硬黄纸。五代造纸业仍继续发展，歙州制造的澄心堂纸，直到北宋，一直被公认为是最好的纸。到了明清，造纸业又兴旺和创新。各种笺纸再次盛行起来，在质地上推崇白纸地和淡雅的色纸地，色以鲜明静穆为主，如康熙、乾隆时期的粉蜡纸，印花图绘染色花纸等，纸的制作，到了清代，已到了完美绝伦的地步。 造纸的过程）

一般印刷纸的生产分为纸浆和造纸两个基本过程。制浆就是用机械的方法、化学的方法或者两者相结合的方法把植物纤维原料离解变成本色纸浆或漂白纸浆。造纸则是把悬浮在水中的纸浆纤维，经过各种加工结合成合乎各种要求的纸页。

造纸厂一般需贮存足够用 4 ～ 6 个月的原料，使原料在贮存中经过自然发酵，以利于制浆，同时保证纸厂的连续生产。经备料工段把芦苇、麦草和木材等原料切削成料片（供生产化学浆）或木断（供生产磨木浆），再把小片原料放到蒸煮器内加化学药液，用蒸汽进行蒸煮，把原料煮成纸浆，或把木断送到磨木机上磨成纸浆，也可经过一定程度的蒸煮再磨成纸浆。然后用大量清水对纸浆进行洗涤，并通过筛选和净化把浆中的粗片、节子、石块及沙子等除去。再根据纸种的要求，用漂白剂把纸浆漂到所要求的白度，接着利用打浆设备进行打浆。然后在纸浆中加入改善纸张性能的填料、胶料、施胶剂等各种辅料，并再次进行净化和筛选，最后送上造纸机经过网部滤水、压榨脱水、烘缸干燥、压光卷取，并进行分切复卷或裁切生产出卷筒纸和平板纸。如果生产要生产涂布印刷纸，则需要干燥中部或生产成卷筒纸后经涂布加工而实现。

灞桥纸：

1957 年，在西安市东郊的灞桥，出土了公元前 2 世纪的西汉古纸。出土时，这是一叠纸片，有大有小，最大的有 10×10 厘米，最小的有 3×4 厘米，米黄色。经过反复科学检验，发现它主要是由大麻和少量苎麻的纤维制成的，也就是说，这是 “ 植物纤维纸 ” 。这座古墓最迟不晚于汉武帝时，即前 140 年至前 87 年，因此可以断定，在二千多年前，即公元前 2 世纪，我国已经生产并使用植物纤维纸了。这种灞桥纸，是考古发掘出来的世界上最早的纸。

蔡伦纸：

蔡伦，汉代造纸术发明家，字敬仲。桂阳（今湖南郴州市）人。明帝永平十八年（ 75 ）入宫为宦。东汉章和元年（ 87 ），任尚方令。元兴元年（ 105 ）发明造纸术。他总结前人经验，始有树皮、麻头、破布、旧渔网等原料经过挫、捣、抄、烘等工艺造纸，称 “ 蔡侯纸 ” ，对改革和推广造纸术有很大贡献，后世传为造纸术的发明者。造纸术是中国古代四大发明之一，对世界文化的传播、发展，作出巨大的贡献。

左伯纸：

在蔡伦以后，别人又不断把他的方法加以改进。蔡伦死后大约八十年（东汉末年）又出了一位造纸能手，名叫左伯。他造出来的纸厚薄均匀，质地细密，色泽鲜明。当时人们称这种纸为 “ 左伯纸 ” 。可惜历史上没有把左伯所用的原料和制造方法记载下来。

藤纸：

魏晋南北朝时期纸广泛流传，普遍为人们所使用，造纸技术进一步提高，造纸区域也由晋以前集中在河南洛阳一带而逐渐扩散到越，蜀，韶，扬及皖，赣等地，产量，质量与日俱增。造纸原料也多样化，纸的名目繁多。剡溪有以藤皮为原料的藤纸，纸质匀细光滑，洁白如玉，不留墨。

附：纸的历史

纸是我国古代科学技术的四大发明之一，它与指南针，火药，印刷术一起，给我国古代文化的繁荣提供了物质技术的基础。纸的发明结束了古代简牍繁复的历史，大大地促进了文化的传播与发展。

在上古时代，祖先主要依靠结绳纪事，以后渐渐发明了文字，开始用甲骨来作为书写材料。后来又发现和利用竹片和木片（即简牍）以及缣帛作为书写材料。但由于缣帛太昂贵，竹木太笨重，于是便导致了纸的发明。 据考证，我国西汉时已开始了纸的制作。 1957 年陕西省博物馆在西安东郊灞桥附近的一座西汉墓中，发掘出了一批称之为 " 灞桥纸 " 的实物，其制作年代当不晚于西汉武帝时代。之后在新疆的罗布淖尔和甘肃的居延等地都发掘出了汉代的纸的残片，它们的年代大约比东汉建初至元兴年间的宦官蔡伦所造的纸要早 150 年至 200 年。但我们也应该看到，纸的发明虽很早，但一开始并没有得到广泛应用，政府文书仍是用简牍，缣帛书写的。至献帝时，东莱人左伯又对以往的造纸方法作了改进，进一步提高了纸张质量。他造的纸洁白，细腻，柔软，匀密，色泽光亮，纸质尤佳，世称 " 左伯纸 " ，其中尤以五色花笺纸，高级书信纸为上。

魏晋南北朝时期纸广泛流传，普遍为人们所使用，造纸技术进一步提高，造纸区域也由晋以前集中在河南洛阳一带而逐渐扩散到越，蜀，韶，扬及皖，赣等地，产量，质量与日俱增。造纸原料也多样化，纸的名目繁多。如竹帘纸，纸面有明显的纹路，其纸紧薄而匀细。剡溪有以藤皮为原料的藤纸，纸质匀细光滑，洁白如玉，不留墨。东阳有鱼卵纸，又称鱼笺，柔软，光滑。江南以稻草，麦秆纤维造纸，呈黄色，质地粗糙，难以书写。北方以桑树茎皮纤维造纸，质地优良，色泽洁白，轻薄软绵，拉力强，纸纹扯断如棉丝，所以称棉纸。蔡伦造纸的原料广泛，以烂鱼网造的纸叫网纸，破布造的纸叫布纸，因当时把鱼网破布划为麻类纤维，所以统称麻纸。

为了延长纸的寿命，晋时已发明染纸新技术，即从黄蘖中熬取汁液，浸染纸张，有的先写后染，有的先染后写。浸染的纸叫染潢纸，呈天然黄色，所以又叫黄麻纸。黄纸有灭虫防蛀的功能。

隋唐时期，著名的宣纸诞生了。在宣纸的主要产地安徽宣州有这么一个传说：蔡伦的徒弟孔丹，在 皖南以造纸为业，他一直想制造一种特别理想的白纸，用来替师傅来画像修谱。但经过许多次的试验都不能如愿以偿。一次，他在山里偶然看到有些檀树倒在山涧旁边，因年深日久，被水浸蚀得腐烂发白。后来他用这种树皮造纸，终于获得成功。由此可以断定：利用树皮制造宣纸，在唐朝时候就比较盛行了。唐代写经的硬黄纸，五代和北宋时的澄心堂纸等，都是属于熟宣纸一类。嗣后宣纸一直是书写，绘画不可缺少的珍品，到明清以后，中国书画几乎全用宣纸。

同时，由于发明了雕版刷术，大大刺激了造纸业的发展，造纸区域进一步扩大，名纸迭出，如益州的黄白麻纸，杭州，婺州，衢州，越州的藤纸，均州的大模纸，蒲州的薄白纸，宣州的宣纸，硬黄纸，韶州的竹笺，临州的滑薄纸。唐代各地多以瑞香皮，栈香皮，楮皮，桑皮，藤皮，木芙蓉皮，青檀皮等韧皮纤维作为造纸原料，这种纸纸质柔韧而薄，纤维交错均匀。

唐代在前代染黄纸的基础上，又在纸上均匀涂蜡，经过砑光，使纸具有光泽莹润，艳美的优点，人称硬黄纸。还有一种硬白纸，把蜡涂在原纸的正反两面，再用卵石或弧形的石块碾压摩擦，使纸光亮，润滑，密实，纤维均匀细致，比硬黄纸稍厚，人称硬白纸。另外政治家填加矿物质粉和加蜡而成的粉蜡纸；在粉蜡纸和色纸基础上经加工出现金，银箔片或粉的光彩的纸品，称做金花纸，银花纸或金银花纸，又称冷金纸或洒金银纸；还有 色和花纹极为考究的砑花纸，它是将纸逐幅在刻有字画的纹版上进行磨压，使纸面上隐起各种花纹，又称花帘纸或纹纸，当时四川产的砑花水纹纸鱼子笺，备受文人雅士的欢迎。另外，还出现了经过简单再加工的纸，著名的有薛涛笺，谢公十色笺等染色纸，金粟山 经纸，以及各种各样的印花纸，松花纸，杂色流沙纸，彩霞金粉龙纹纸等。

五代制纸业仍继续向前发展，歙州制造的澄心堂纸，直到北宋，一直被公认为是最好的纸；此纸 " 滑如春水，细密如蚕茧，坚韧胜蜀笺，明快比剡楮 " 。这种纸长者可五十尺为一幅，自首至尾匀薄如一宋代继承了唐和五代的造纸传统，出现了很多质地不同的纸张，纸质一般轻软，薄韧，上等纸全是江南制造，也称江东纸。纸的再利用开始于南宋，以废纸为原料再造新约，人称还魂纸或熟还魂纸，具有省料，省时，见效快的特点。

元代造纸业凋零，只在江南还勉强保持昔日的景象。到了明代，造纸业才又兴旺发达起来，主要名品是宣纸，竹纸，宣德纸，松江潭笺。清代宣纸制造工艺进一步改进，成为家喻户晓的名纸。各地造纸大都就地取材，使用各种原料，制造的纸张名目繁多，在纸的加工技术方面，如施胶，加矾，染色，涂蜡，砑光，洒金，印花等工艺，都有进一步的发展和创新。各种笺纸再次盛行起来，在质地上推崇白纸地和淡雅的色纸地， 色以鲜明静穆为主。康熙，乾隆时期的粉蜡笺，如描金银图案粉蜡笺，描金云龙考蜡笺，五彩描绘砑光蜡笺，印花图绘染色花笺，三色纸上采用粉彩加蜡砑光，再用泥金或泥银画出各种图案。笺纸的制作在清代已达到精美绝伦的程度。

另外，我国从晋代开始朝廷就从邻国接受贡纸，如南越进贡的侧理纸（或称苔纸），是以海苔为原料，加上味甘，大温，无毒的侧理制成的越南纸。朝鲜进贡的高丽纸，鸡林纸为历代统治者所喜爱。到清代则有朝鲜的丽金笺，金龄笺，镜花笺，竹青纸，越南的苔笺，日本的雪纸，奉书纸，西方的金边纸，云母纸，漏花纸，各色笺纸，回回各色花纸等。

纸张、纸板及加工纸的统称。是供书写、记录、印刷、绘画或包装等多种用途的片状纤维制品。由悬浮在水中的纸浆，在造纸机成形网上沉积成错综交织的纤维层，再经压榨、干燥之后所制成。

分类 纸的品种很多，分类方法也不一致。习惯分类方法有 3 种。

① 按生产方式分为手工纸和机制纸。手工纸以手工操作为主，利用帘网框架、人工逐张捞制而成。质地松软，吸水力强，适合于水墨书写、绘画和印刷用，如中国的宣纸。其产量在现代纸的总产量中所占的比重很小。机制纸是指以机械化方式生产的纸张的总称，如印刷纸、包装纸等。

② 按纸张的厚薄和重量分为纸和纸板。两者尚没有严格的区分界限。一般以每平方米重 200g 以下的称为纸，以上的称为纸板。纸板占纸总产量的 40 ～ 50 ％左右，主要用于商品包装，如箱纸板、包装用纸板等。国际上通常对纸和纸板分别进行统计。

③ 按用途分为：新闻纸，是一种主要供新闻出版用的特种印刷纸，由于所占比重较大，习惯上单列一类；印刷纸、书写纸，供印刷及书写用并包括绘画和制图用纸；包装纸；技术用纸（工农业技术用纸）；生活卫生用纸；加工原纸，供进一步制造加工纸用；纸板；加工纸等。

规格 一般分为平板和卷筒两种。平板纸主要用于逐张使用，如供平台印刷机印刷和书写、绘画等用纸。卷筒纸主要供连续性加工机械使用，如供轮转机印刷，制袋机连续制袋，卷烟机连续包制卷烟等。

供印刷用纸的幅度一般要求与印刷机系列相匹配。卷筒幅宽过去以 787 和 1092mm 及其倍数为主，随着印刷机印幅的改变，现逐步采用以 880mm 以其倍数为主。卷筒纸外径一般为 750 ～ 850mm 。平板纸的长宽比为 0.72 。习惯上以 500 张为一令，若干令纸打包成为一件，每件重量不超过 250kg 。其他纸张则由于各种使用要求不同，定有不同的规格标准，或按订户要求的特殊规格生产。

性能指标 对不同品种的纸张要求具有与其主要用途相适应的性能指标。根据不同用途，分别以专用仪器按标准检测以下各类性能。

物理性能指标 ① 定量：每平方米的重量，以 g/m2 表示。如文化印刷用纸定量一般为 32 ～ 80g/m2 ，纸板的定量一般为 200 ～ 400g/m2 。 ② 厚度 : 在两测量板间，施加 100kPa 压力下，直接测量的厚度，以 mm 表示。 ③ 紧度：表示纸张结构松紧的程度，每立方厘米纸的重量，以 g/cm3 表示。同一定量的纸，厚度大的纸质就疏松。 ④ 多孔性和透气度：一般纸张中含有 70 ％的孔隙。透气度是以一定面积的纸张在一定真空度下，每分钟透过的空气量或透过一定空气量的时间，分别以 ml/min 或 s/100ml 表示。 ⑤ 伸缩率 : 纸张浸水后或在不同温度下增湿或减湿后，纸张尺寸相对的变化，以尺寸的增或减对原试样尺寸的百分率表示。胶印纸对伸缩率要求较高。 ⑥ 强度：纸张受外力作用，达到破坏点所反映出的一些具体数值。主要有抗张强度及其断裂时的伸长率、耐破度、耐折度、撕裂度、刚度等。各项强度指标对包装纸尤为重要。

光学性能指标 ① 白度：白色或接近白色的纸表面对蓝光的反射率，以相对于标准氧化镁板反射率的百分率表示。 ② 不透明度：以单张试样在 “ 全吸收 ” 的黑色衬垫上的反射能力，与完全不透明的若干张试样的反射能力的百分比率表示。 ③ 透明度：光线透过纸的程度。以试样能看清楚墨汁线条的最多的层数表示。光学性能指标对印刷纸和描图等比较重要。

化学性质指标 ① 水分：纸中含有在 100 ～ 105 ℃ 下可蒸发的水分重量，以对纸重的百分率表示。 ② 灰分：纸经灼烧后的残渣重量对纸样绝干试样重量的百分率表示。 ③ pH 值：纸样在 95 ～ 100 ℃ 的蒸馏水中浸泡 1 小时后，其水抽提液得的 pH 值。这些化学性质指标对电气及技术用纸尤为重要。

表面性能 ① 施胶度（耐水度）：纸张表面防止书写时墨水渗透扩散的性能，对书写纸很重要。以鸭嘴笔蘸特制的墨水，在纸上划线，以不扩散和不渗透的线条的最大宽度 (mm) 表示。 ② 平滑度：在一定真空度下，一定容积的空气通过在一定压力下的试样表面与玻璃面之间的间隙所需的时间，以秒表示。 ③ 表面强度：胶版印刷纸为防止纸张掉毛糊版，要求具有较好纸页表面强度。以蜡棒加压纸张至拉附纤维为止的蜡棒级数，也可用印刷适用仪测量其拉毛速度表示。绘图纸、描图纸则测其耐擦力，均系对纸张表面组织结合强度的检测。

除以上诸性能外，其余技术用纸中还有许多特殊性能的检测要求。如电气工业用纸的介电常数、介电强度、介质损耗，卷烟纸的燃烧速度，隔热纸的导热系数，过滤纸对流体的阻力系数及对过滤物的截留系数，生活卫生用纸的柔软度、吸收性等均为质量的重要性能指标，需按规定标准进行检测以评价其使用性能

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感谢战平的大力帮助，他的主页古典摄影中文杂志也欢迎大家去学习。

http://alternativephotography.org/

每天都在不停的拍照，很多拍完了放到角落就再也没有想起来。只是把它淡淡的印在了脑子里，不时有鲜活的影子出现。整理底片和照片是头痛的事，尤其现在用数码，拍完了只是捡几张拿来应景，其余的便再难见一面。偶尔翻出来才发现时间已悄然逝去...

    在早期摄影中尼埃普斯、达盖尔、塔尔伯特这些摄影公认的先锋都回避将摄影解释为人为创造的发明，他们都坚持认为摄影源于大自然并由大自然呈现出来。

    依照塔尔伯特的说法，摄影术描绘的图像仅仅是利用光学和化学的手段，图像是大自然之手留下的痕迹。达盖尔则认为：“银版术不是用来描绘大自然的工具，而是 一种化学和物理的过程，这种过程赋予大自然能复制她自身的能力。”而尼埃普斯则将它的成果定义为“光作用下的自然的再现”。在自然起源和技术起源学说中， 人们更愿意说她源自自然的魔法。
　　随着人类生产水平的提高，人与自然的关系开始发生了转变，人类逐渐由“敬畏自然”的态度变为“征服自然”，我们手中的相机也摒弃了化学成像的胶片，进 而换上了方便的数字成像相机。摄影将大踏步的向新纪元迈进，但是回首我们断裂的摄影史，我们也应该时不时的回头凝望一下。
    拍摄这个项目我使用的是古老的火棉胶玻璃湿版工艺，身为画家和批评家的迈纳• 怀特（ Minor White ）在论述早期摄影时就说早期摄影师制作的照片都是靠直觉来完成的，这些照片具有怀特所谓的神秘性、瞬间的超越时空的特点。我也正是想尝试用湿板这种古老的 摄影手段，用直觉来完成对海的拍摄，最美不过自然之美。我努力想让照片显得更“灵韵”一些。尝试用化学试验的方法对摄影术进行探索。
    当我站在海边，迎向习习吹来潮湿的海风，心中沉郁、惆怅。看着透过光和化学的融合，慢慢的在黑玻璃上显现的潮湿的海。我试着用几种方式来描述这种影像经 验，希望能非常精确的表达而且可以快速的说清楚，但是这种经验也许属于语言能力还未发展以前的感受层次，因此很难用笔墨来形容。但是我知道在数秒的曝光后 我记录下了这 亘 古不变的海，他同样也是我心的映像“照片就是印记”。

    In early photography, Fournier Phillips Daguerre, Talbot whose are recognized as the pioneers in the photography ， they avoided to admit that the creation of photography is the human invention, they insisted that photography is from nature and presented by nature.
    As Talbot said: “Photography is only a means of optical and chemical. The image is the traces by nature. Daguerre says that: "Silver plate technique is not the tool to describe the nature, but a chemical and physical process, but this process gave the nature the ability to replicate her own. "Phillips defined photograph as "the natural reproduction under the light . " In the theory of the origin of natural and technology, people are more willing to say that she derived from the natural magic.
    With the increasing of the human production, the relationship between man and nature began to change, mankind‘s attitude are gradually evolved from” respect the nature “to "conquer the nature ".
    Chemical imaging films are gradually abandoned. People use the digital imaging camera for the convenience. Photography will enter a new era by rapid strides. but looking back at the uncompleted photographic history, we should also stare back from time to time.
    I am here using the old wet plate collodion for my project. Miner • White who is an artist and a critic once said in his discussion about the early photography: “ Photographers completed their pictures by intuition, so these photos has a sense of so-called mystery shows a sudden moment beyond time and space. That is why I use the wet plate photography, I want to use this ancient technique and my intuition to complete my shooting for the sea. I try to make my photos look more "aura". And I try to use chemical testing methods to explore photography.
    When I stand beside the ocean, sensing the moist sea breezes blowing gently, my mind is gloomy and melancholy. I am looking at the integration of light and chemicals, the moist sea slowly appears in the black glass. I tried several ways to describe this experience, I did hope I can make a very precise and quick expression, but I failed. The “experience” may not be expressed by the language, so it is difficult to describe it with pen and ink. But I know that in a few seconds ， after the exposure of light, I got a “permanent sea” under my lens. She is also an image of my heart "photo is the mark. "

我拍的青年系列中的一张，还有许多老照片，有空的去看看吧！

http://www.huachenauctions.com/zoompic.php?type=detail&picid=40051022

http://talentchina.photographie.com/archives/354

"Dust Dust"

The Tibetan Living Buddha reincarnation system of Buddhism is one of the most unique areas which are different from other religions and other sects of Buddhism. Living’s Buddha reincarnation’s mystery is an increase to the mysterious Tibetan Buddhism.

In accordance with the teachings of Buddhism’s saying, passing away of a Living Buddha is nothing but the transfer of the soul and the embodiment of another body. Avatar appears with the body, so there must be reincarnated soul boy.

Living Buddha inherited endlessly and is kept by the system of reincarnation .Running in the family without an end.Brazilian Living Buddha is a Buddha who is living in Gannan Mulangsi.He began to study the power of Buddha since the winter of 1982 when he was born and became a monachal little Lama. He was found by the old Dhondup Lama who was the seventh Brazilian living Buddha’s disciple in the winter of the year 1995 and was told that he was seventh world Living Buddha reincarnation of Brazil. The eighth Brazilian living Buddha opened a new chapter in his life as an ordinary monk since that day. He was 25 five years old at that time.He went to the southern part of the source of Tao River, the birthplace of Bai Long River, and the bordering areas of Gansu, Qinghai and Sichuan province since been recognized as living Buddha. He came to Lang Musi which was known as Guru Padmasambhava, the land of demons and stayed here for 8 years for practice without leaving. He handed over completely the Buddha’s life to the Tibetan shepherd and began the trudge and journey of his new life. But unfortunately he passed away in a car accident in 2010.

Profound friendship was established since meeting the Living Buddha ten years ago. Years of visits and the record of videos made this group of documentary work.People’s life is extremely short with lives and deaths. Each person will face death sooner or later.Modern industrial society is a crazy religion. We are eradication, poisoning, destroying all the life systems on Earth. We are over drafting our offspring’s cheques which can not be paid. We act like we are the last generation on Earth. For them, death is not the end. They also left the vision of the future world, giving the sacred meaning to our lives. We may find the answer from the images about life and death.

换了工作就一直忙，好多事要忙！好多片要拍！欠下一堆债要赶紧还......

5月1日在家给老婆拍的婚纱湿版照片，配合国际湿版日的创作作品

小白去世两个多月了，还是会想起他，还会经常提起他，还会经常散步的时候去看他...

    ●1902年 梁启超在日本横滨创办的《新民丛报》中使用照片，是中文刊物刊登新闻照片之始。
    ●1903年 天津“工艺学堂”最早传授照相技术。
    ●1906年 北京《京话日报》刊登南昌教案中江召棠遗体颈部照片，揭露法国传教士恶行，为中国报纸运用新闻照片之始。
    ●1907年 广东周耀先《实用映相学》出版，介绍手提轻便照相机的知识，传播纪实摄影的意义与价值。
    ●1912年 上海创办《真相画报》旬刊，每期刊用时事照片最多达37幅，是中国大型画报之先驱。
    ●1915-1916年 中国成立第一个民间摄影团体“精武体育会摄学部”。
    ●1922年 中国第一个照相馆从业者的组织广州摄影工会成立，出版《摄影杂志》四期。
    ●1923年 北京大学成立“艺术写真研究会”，后改名“光社”。这是中国第一个业余摄影家组织。“光社”1924-1927年举办了四次摄影作品展览，并出版中国最早的摄影年鉴—《光社年鉴》两册。
    ●1924年 陈万里的《大风集》出版，这是中国第一本个人摄影集。
    ●1927年 《半农谈影》出版，这是中国第一本关于摄影美学的论著。
    ●1928年 北京光社陈万里、黄振玉与上海胡伯翔、郎静山、黄伯惠等组织“中华摄影学社”，简称“华社”。
    ●1928年 郎静山参加组织“中华摄影学社”，后担任台湾摄影学会主席。他探索集锦摄影方法，1971年被法国誉为世界十大摄影名家之一。
    ●1928年 王大佛、林志鹏主编的上海第一家专刊美术摄影作品的月刊《天鹏》创刊。1920-1939年中国出版的画报约有350种，其中专业性的230种，综合性的120种，大型画报除《良友》外，还有《北洋画报》、《时代画报》、《大众》、《美术生活》等。
    ●1930年 中国第一个全国性摄影组织——上海黑白影社成立。
    ●1932年 钱景华在上海开设“景华工厂”，制造和出售他发明的“环象摄影机”（即全景相机）。
    ●1934-1936年 中国摄影美学思想大发展。《美术摄影浅说》、《像与不像》、《美术摄影之指针》等摄影书籍相继出版。这是摄影“典型瞬间”理论的最早的表述。
    ●1936年 上海创刊《飞鹰》摄影杂志。
    ●1937年 沙飞（原名司徒传）参加八路军。1939年2月 晋察冀军区政治部宣传部建立新闻摄影科，沙飞任科长。中国共产党领导的新闻摄影事业从此开始。
    ●1938年 苏静在八路军115师举办敌后第一个摄影训练队。
    ●1942年 晋察冀画报社成立，《晋察冀画报》创刊。开创了中国新闻摄影画报纪元。
    ●1945年 解放战争中印数最多的新闻摄影画报《东北画报》创刊。
    ●1952年 新华社新闻摄影部成立。其前身是1950年成立的中国中央人民政府新闻总署新闻摄影局。
    ●1956年 中国摄影学会成立，《中国摄影》(1957年)、《大众摄影》(1958年)创刊。
    ●1957年 中国摄影家协会举办第一届全国摄影艺术展览。“国展”至今年已举办了19届。
    ●1960年 中国摄影学会成立理论研究部，之后，中国摄影家协会召开了五届全国摄影理论年会。
    ●1976年 一批青年摄影爱好者在“四-五”运动中拍摄了许多纪录现场的照片，在纪念“四五”运动三周年于北京举办的《四五运动摄影纪实展览》中展示，成为中国摄影宝库中的珍品。
    ●1979年 中国摄影学会改名中国摄影家协会。1960年停刊的《大众摄影》复刊。新创办《国际摄影》。新华社创办《摄影世界》杂志。
    ●1979年 四月影会成立，第一届《自然-社会-人》影展于北京开幕。
    ●1981年 中国新闻界第一次进行年度新闻照片评奖。
    ●1983年 中国新闻摄影学会成立。
    ●1986年 山东举办国际和平年全国青年摄影大奖赛。
    ●1987年 中国摄影家协会创办《中国摄影报》。
    ●20世纪80年代中国相机产量1980年为37.3万架，占当时世界相机总产量3922万架的近1%；1989年为近300万架，占当时世界相机总产量近5%。当年中国已有照相机生产厂家75家，彩扩设备及照相器材生产厂家70多家。1987年以“乐凯”为代表的全国彩色胶卷产量已逾一千万卷。与彩色胶卷相应的彩色套药及彩色冲扩设备发展迅速，全国已有20余家生产厂家。进入80年代以来，全国性的摄影报刊已有13家。
    ●1988年 罗小韵、吴钢、王苗个展在台北市举行，这是40年来大陆摄影家首批在台湾举办影展。
    ●1988年 杨绍明作品《退下来以后的邓小平》（组照）获第31届荷兰新闻摄影比赛新闻人物系列照片三等奖。
    ●1988年 《世界新闻摄影展览》来华展出，北京举办国际新闻摄影周。
    ●1988年 《艰巨历程》影展首次设立新闻系列照片大奖。
    ●1988年 法国阿尔勒首次举办以中国摄影为主题的艺术节。
    ●1989年 首届中国摄影艺术节在北京举行。中国摄影家协会首次颁发中国摄影艺术金像奖、优秀组织者奖。至今艺术节已举办四次。
    ●1989年 中国摄影家陈长芬被美国《时代》杂志列入世界十大摄影名人。
    ●1989年 《摄影的贡献——纪念摄影术公布150年回顾展》在北京举行。
    ●1990年 全国摄影艺术展览首次增设特别新闻奖、风格探索奖和特别荣誉奖。
    ●1990年 我国开发研制的新型民用胶卷——乐凯BR100彩色胶卷投入批量生产。
    ●1991年 中国摄影家协会第五次代表大会决定，各省、市、自治区的摄影协会均为中国摄影家协会的团体会员。
    ●1992年 首届古旧相机拍卖会在北京举行。
    ●1992年 苏州虎丘照相机厂生产的HQ-220P彩色负片冲洗机，在美国举办的第8届匹兹堡发明、新产品国际展览会上被评为金奖产品。
    ●1992年由中国大陆、港澳台地区摄影家第一次联合组成的中国摄影家代表团访问美国。
    ●1992年《解海龙“希望工程”摄影纪实展》在北京展出。
    ●1992年中国乐凯胶片公司研制的第三代彩色胶卷乐凯GBR100诞生。
    ●1994年 专门研讨纪实摄影的全国摄影理论年会在贵州举行。
    ●1994年 如何让摄影作品（图片）走向市场，成为94年中国摄影界的热门话题。
    ●1995年 中国新闻社照片进入国际信息高速公路（英特尔网络高速公路），可向全球14万电脑用户提供图片……。
    ●1996年 北京电影学院摄影学院正式成立。
    ●1996年 李楠获第39届世界新闻摄影比赛艺术类金奖。
    ●1996年 摄影与电脑、网络的联系日益密切。《大众摄影》在国际互联网络上发布电子版。
    ●1996年 中国乐凯胶片公司研制成功适应高温快显无水洗工艺的5A-1彩色相纸；中国科学院感光所研制成功适应氯化银相纸的高温快速无水洗产品CK-1冲洗套药。
    ●1997年 第24届国际艺术摄影联合会在深圳举行。中国成为FIAP成立47年以来第一个举办代表大会的亚洲国家。
    ●1997年 云南省摄影爱好者殷晓俊用百万元从法国买回100年前法国驻滇总领事方苏雅拍摄的650余幅云南社会概貌的纪实性照片。
    ●1998年 国产第一部数码相机11月由上海海鸥照相机有限公司正式推向市场。此款海鸥DC-33数码相机的最高像素为：640×480，24位彩色。
    ●1999年 中国摄影家协会湖南天子山创作基地建成。
    ●1999年 夏道陵应邀出任第43届WPP评委会成员，为我国摄影界评委第一人。
    ●1999年 全国各地纷纷举办影展庆祝建国50周年，中国文联、中国摄影家协会在北京联合举办《祖国颂》。

什么是最好的！！

捡买的起的最好的买，就是最好的！！

文/许知远

躺在草坪上，在诗歌、吉他声中成长起来的一代人，和坐在电脑屏幕前、兜里揣着iPOD的一代人会有区别吗？在一个节奏缓慢、信息匮乏的年代成长的青年人，和在一个瞬息万变、世界每个角落都向眼前涌来的青年，会有不同的思维与情感方式吗？

十多年来，我们听到了太多关于互联网改变世界的赞歌，太多对在网络中成长起来的年轻一代的溢美之词。政治领袖与商业巨头们都认定自己有必要去取悦 Google和Facebook充满孩子气的创始人，而奋力让自己融入新时代的中年人，则本能地相信年轻一代掌握着更多的资讯，有着更开阔的世界观，更强 大的反应能力，更独立的个性。

只有到了近代，“青年”才成为一个独特的群体，一种想当然的变革力量。在传统社会里，一代代人的经验都差不多，那是个向后看的岁月，是一个“黄金时 代永远已经过去”的岁月。但当近代世界兴起后，不断涌现出新的技术、新制度，戏剧性的改变了世界的面貌，也使每一代人生活的环境和上一代大不相通。而进步 的观念也深入人心——未来总比现在更美好。

于是，在整个二十世纪，两重强烈的感受一直并存。一种是对青年与未来的盲目崇拜，另一种则是“一代不如一代”的古老冲动。它们相互混合，此消彼长。

像是对于过去十多年的情绪的反动，现在人们开始谈论互联网的黑暗面了，既然这项技术被视作新一代人的塑造力量。

“最愚蠢的一代”，马克·鲍尔莱恩的新书的题目耸人听闻。它的副标题同样引人争议，“数字时代如何使美国青年变得愚蠢并威胁我们的未来，或不要相信任何三十岁以下的人”。

在这位英文教授看来，信息时代的种种美好许诺不仅没实现，在网络上成长起的、被各种电子产品包围的一代人，不仅没有更聪明、更开放、更有见识，反而是无知、偏狭、盲目的自我中心。他们有高度的竞争感，却没有真正的创造力，更愿意在既有的框架内、按照社会规范实现自我。

你可以说马克·鲍尔莱恩的夸大其词，不错，每一代成年人，不都有冲动去贬低下一代吗？但是，这种夸大其词却有助于矫正我们日趋严重的技术迷恋症。对 于商业世界来说，互联网的确是一个强大无比的工作。昔日，洛克菲勒费尽心机，建立起一个全国市场，而现在，Google诞生之日，就拥有了一个全球性市 场。也正因此原因，这些年轻人可以几年内，积累起前人一生才能积累起的财富。

但是，在文化领域，这种进化论却无论如何也难以成立。互联网能处理大量信息，这适用于那些浅显的、可复制的、群体性的文化产品，所以娱乐业在此刻攻 城掠寨。但对于那些讲究独特的、暧昧的、深思的、充满想象力的文化产品，这扑面而来的信息，经常意味着对思想与想象空间的窒息，它不仅没有打开、释放我 们，反而麻木我们的感受，消解我们宝贵的专注能力。

倘若我们不对此保持警惕，人类很可能掉入一个技术垄断的年代，在这个历史的新篇章里，效率、利益、经济进步是社会运转的核心。在很多方面，其实我们已经看到了这个时代的来临。而在这个环境里成长起来的一代人，必然被这些特性深深的作用。

中国的环境与美国不同。由于中国社会曾深陷于政治权力与社会习俗的束缚，技术曾经被想当然的拯救力量。但是，希望很快幻灭。过多的信息并没使这些青年人更有判断力，他们经常是新的盲从者；丰富的全球文化并没随着宽带而来，反而是一种封闭的自恋意识的兴起……

探讨互联网对青年心理的影响，是《单向街》第一期的主题。我们邀请了从美国著名作家到中国年轻一代，来谈论他们对技术、对青春、青年文化的看法，文 章的跨度如此之大，是我们想为读者提供尽量多的视角。我们希望你看到这种价值观的变迁。三十年前，当年轻人要表现自己的个性时，经常选择文学、艺术作为突 破口，而现在则是商业。

我怀疑，我们的编辑们，刻意强调了互联网文化的阴暗面，因为我们都是谷登堡的孩子，我们钟情的是在昏黄的光线下，独自阅读的静谧、句子与句子的逻辑 感、字里行间的意外。而对着电脑屏幕、不断被MSN对话框中断、从一个文本接到另一个文本的方式，实在令人难以忍受。我们有点抱歉，使用了这样一个耸人听 闻的名字。但我们也希望这个标题，能激起你的头脑中的不安和躁动。

这本双月出版的杂志书，将刊登评论、游记、报道、访谈、摄影作品。它听起来像是一个杂乱的组合，但此刻的中国不正是种种杂乱事件和价值观的冲突和实验吗？

当然，我们的态度也是坚定和一贯的，那就是用智力性、探索的姿态去理解中国社会。今天的中国人正生活在一种强烈的反智主义情绪中，这种流行情绪带着 “理性”、“实用”的面纱，习惯性的嘲笑一切更为单纯、理想主义的情感。它试图将人挤压成一种既平面又被动的生物，他们对过去与未来兴味索然、只生活在现 在，他们也对个人信仰与创造力缺乏信心，相信除去加入了众人的大合唱外，别无选择。

而在方式上，我们强调的是非虚构类写作——如何把现实题材描绘得小说一样娓娓动听。此刻的中国，不正是一个巨大的戏剧舞台吗？真实的生活比种种虚构都更精彩，但是将现实移植到纸面，却需要某种坚信的努力和特别的技巧。      

希望你喜欢我们的态度和探索方式。希望我们和你，和我们的国家，一起成长，并兴趣盎然地探索我们的时代和我们的内心。